アントン・ヴェーベルンの完全な音楽レビュー–宝石のような作品の非常に影響力のある録音| クラッシック

第二次世界大戦後の数十年で、ヨーロッパのアバンギャルドの作曲家によって開始された革命の出発点を提供したのは、教師のアーノルドシェーンベルクの音楽ではなく、アントンウェーベルンの音楽でした。 それでも、その影響にもかかわらず、ウェーベルンの細い出力はその時めったに実行されず、さらにめったに記録されませんでした。 アメリカの指揮者ロバートクラフトが1954年から1956年の間にロサンゼルスで行われたこの一連の録音を、おそらくハリウッドのセッションミュージシャンと西海岸を拠点とするソリストで構成された正体不明のオーケストラを使用して監督するまで、広くアクセスできるようにはなりませんでした。ソプラノのマーニ・ニクソンとピアニストのレオナルド・スタイン。

アントン・ヴェーベルンのアルバムカバーの完全な音楽
アントン・ヴェーベルンのアルバムカバーの完全な音楽 写真:ソニークラシカル

クラフトは現在、イゴールストラヴィンスキーの助手、彼らの会話の本の著者として最もよく記憶されており、作曲家に晩年に連続技法を採用するように勧めたと信じられています。 しかし、彼のウェーベルンの録音は非常に影響力があることが証明されました。 1960年代と70年代に育った私たちにとって、CraftのLPは、1979年にピエール・ブーレーズが彼の2つの完全な調査の最初のものをリリースするまで、これらの宝石のような作品を知るためのほぼ唯一の方法を提供しました。

クラフトは2009年にナクソスのためにウェーベルンのレコーディングの第2シリーズを立ち上げましたが、彼の死で未完成のままでしたが、これが再発行されるまで、半世紀以上前の彼の先駆的な努力はCDに移されませんでした。 セットには、作品番号付きのすべての作品に加えて、バッハの音楽の捧げものからのリチェルカーレのウェーベルンの虹色のオーケストレーションと、初期の作品の1つである1907年のピアノ五重奏曲が含まれています。 (2000年にリリースされ、6枚のディスクで実行されたブーレーズの調査の2番目には、すべてではありませんが、はるかに多くの「先史時代の」音楽が含まれています。)

ブーレーズの作品だけでなく、他の指揮者(特にカラヤン、シノポリ、ドーナニー)による録音を通じて、クラフトがこれらのディスクを作成して以来、ウェーベルンの解釈が進んだことは間違いありません。 彼らがこの音楽で明らかにするクールで厳格な美しさと影響を受けた叙情性は、これらのパフォーマンスでたまにしか感じられません。 この音楽がこれらのミュージシャンにとってテラ・インコグニタであったことは明らかです。 レコーディングの乾きに助けられずに、演奏や歌の多くに根強い注意と表現の欠如があります。 しかし、オーケストラ作品では、クラフトは少なくともウェーベルンの音楽の本質が何であるかを理解していることを示しています。 Passacaglia Op 1では、2組のオーケストラ作品Op6とOp10、およびVariations Op 30で、生のエッジの激しい強さとカットガラスの精度が本物のように見えます。 しかし、それは音楽的な重要性よりも歴史的な問題です。 小規模な作品のパフォーマンスの制限により、これはスペシャリスト向けのセットになっています。 コレクションのためにウェーベルンの調査を探している人は、ブーレーズのセットの1つを選ぶ必要があります。

See also  SNLパロディージョニーデップとアンバーハードトライアル

Related News

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.

Recent News

Editor's Pick